鋼琴中共有八種基本技術問題：
1、均勻跑動技巧，這個指音階式跑動和琶音式跑動，把二十四個自然大小調的音階和琶音都彈得滾瓜爛熟，速度力度完全均勻。
2、初級手指獨立技巧，指五指范圍內平穩均勻的顫音。
3、一個八度范圍內，非連續性的三、六度雙音技巧。
4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四個大小調的八度音階和八度琶音，以及分解八度和八度震音。
5、有力的，深沉的，飽滿的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一個九和弦，當然雙手齊用的話奏出十五和弦都沒問題。
6、雙音技巧。包括二十四個大小調的連奏三、六度音階，雙音半音階。
7、復調技巧。要求一只手能清晰地演奏出兩個以上聲部的技巧。李斯特的《風景》中共有七個聲部，平均每只手要負責三個半聲部。
8、特殊技巧。包括大跳，重復音，長顫音，雙音顫音，雙音刮奏，高難度手指獨立等。
鋼琴基本功1
鋼琴演奏被稱為“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多內容和方面：
鋼琴最重要的基本功，也可以說是“重中之重”是高抬指。所謂高抬指，就是在彈奏時盡量抬高手指的一種大幅度的關節運動。高抬指訓練作為一種最基礎的彈奏技巧，歷來被鋼琴師視為重中之重。如同武術高手一定要扎實的馬步功底一樣，一個職業琴手一定要有扎實的高抬指工夫，很多復雜的彈奏技巧均是建立在高抬指的基礎之上的。我們進行高抬指訓練的終極目的，就是要讓習琴者的每個手指都學會如何在琴鍵上“正確地走路”。高抬指的正確與否直接影響到習琴歷程中的每一步，因為姿勢的正確性、肌肉的力量及各關節的協調一致性都建立在此基礎之上。因此，把高抬指的訓練比喻為嬰兒學步，一點不為過。
高抬指的彈奏方法要求首先在琴鍵上擺好手型，做好擊鍵前的準備動作。然后由指根部位高高地舉起手指，手指的第一關節適度彎曲，以手指自身的力量向下擊鍵。這樣便完成了一次完整的高抬指的彈奏。高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關鍵，吃透了這些，則可謂得其要領，也就是等于掌握了高抬指。
正確的讀譜同樣是基本功之一。樂曲是作曲家內心的感情的表現，也是為了讓演奏者能了解作曲家的創造意圖，因而在開始練習時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力，我們在對五線譜不熟悉時，常把那幾個音記在腦里，低頭演奏不看譜，害怕彈錯，如長期這樣，眼睛就不能離開鍵盤，不但不會邊看譜邊彈，連最基本的識譜能力都沒有，因此，就會覺得枯燥、吃力，所以，在練習過程中我們要學會看譜彈奏，養成看譜的習慣，而在彈奏中要看清譜號、調號、拍號，要記住指法，有關術語、音符、時值、表情記號等，養成邊看邊彈奏的好習慣。等到練習熟練、識譜能力、視奏能力都提高后才可以考慮背譜
練習手指是鋼琴演奏基本功的重要內容，練習基本功是彈奏鋼琴的基礎。十個手指的彈奏、力度、和各種的觸鍵方式都是直接影響到鋼琴演奏的重要環節，而對于手指的練習是為了更加獨立、平穩、靈活、清楚自主的彈奏，比如《哈農鋼琴練指法》它的每條練習都針對左右手不同的手指運動，獨立、主動性更強，左右手都能夠均衡的得到練習，使手指得到更好的鍛煉，還有，什密特《鋼琴手指練習》也是為手指練習所作，此外還有很多，但總的說來并不是你彈了多少，而是你是怎樣去彈的，手指練習不像樂曲有好聽的音樂來刺激你的聽覺，而手指練習通常都比較枯燥無味，如不用心去彈，去體會，那手指的動作就會形成一種很機械的運動，這樣是得不到任何效果的，因此，在做手指練習時思想要集中，要認真，要注意手指的變化，要保持手型的正確抬指，迅速下鍵有力，而下鍵后又馬上將這一力量轉移到下一手指上，同時還要注意節奏的變化練習，以及其他的變化練習來強化手指的練習，在鋼琴演奏技術中，音階也是一種基礎，音階的內容包括：大調，小調。而大，小調又分為自然大調，自然小調，和聲，旋律小調，五聲音階，半音階等，它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可于不同的節奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵后起鍵要快，每個手指要做好準備，集中力量，音階講求的是快速又均勻。除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的準備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好準備。用手腕配合。穿、跨指后手指要馬上返回，做好下一個準備的工作，而琶音的練習和音階是同樣重要的，琶音練習手的伸縮幅度比音階大，它一般的包括大、小三和弦，屬七和弦和其它三和弦，七和弦等轉位的練習，而琶音又分為短琶音和長琶音，練習琶音要注意手指力量的轉移，手腕的動作，而穿、跨指仍然的一個重點，在彈奏琶音時手臂不能來幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當剛開始練習琶音時可用短琶音來幫助練習。
在鋼琴演奏中還有一個基本的訓練，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，屬七和弦等，和弦的練習有原位，轉位的練習，有整和弦也有分解和弦，一般先彈奏三和弦，首先要坐正，身體要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的轉移，要腳踏實地的來支撐你的整個身體，彈奏時身體要向前稍稍傾斜，而當手指在鍵盤上找好音后，要迅速的把力量從肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，聲音要結實，不能虛、飄，在彈奏和弦時送力量出去這個過程要快、準，彈下去時指尖要站立好，而其他部位要放松。
在我們學習鋼琴時，有時會因為基本功的不牢固而導致彈奏某些曲目的部分地方有困難，而影響了全曲的完美，而這時有困難的地方應該怎么辦呢?那就需要把這些難點的地方提出來練習，在開始彈奏時，就先讀一遍譜，然后把難點的地方提出來練習，如果難點的地方是速度上不去，節奏不合拍，那就可能是手指不夠靈活，左手跟不上右手或右手絆著左手，那就要先分手練習，練好后又再慢速的合手，直到兩只手都彈均勻，彈清楚了，就可以加速來練習了，如果難點是雙手位置不準確，老愛彈錯音的話，比如琶音和大跳的和弦等，那可能就是因為轉指、換指的不熟練，距離的位置感不強，距離感較差，那就要反復練習，關鍵就是轉指、換指的缺口要反復練習，練習找到手指的位置，用手腕來配合轉指、換指的位置、大跳和弦的位置，在反復彈奏的過程中使手形成一種條件反射，到什么位置該下什么手指，到什么距離該彈什么和弦、什么音，也還有看著譜不要看琴鍵的練習，這樣距離感就會更強了。
鋼琴之所以會被稱為“樂器之王”，是因為它能演各種多聲部的音樂，其中就有一種叫復調音樂，那我們彈奏復調作品需要具備哪些條件呢?首先要分清聲部，要用耳朵來聽辯，其次，是手指的彈奏能力，復調的學習已經成為我們學習鋼琴必不可少的了，復調的形式是多種多樣的，有二聲部，有三聲部，甚至四聲部，而目前我們復調作品彈奏得最多的是巴赫的作品，從開始的《小前奏與賦格》到《二部、三部創意曲》再到《巴赫平均律集》這些都是復調音樂的一個體系，每個時期都有不同的作曲家寫復調音樂，但是我們想要彈好復調作品也不是一件容易的事，那我們彈奏的時候就要注意，首先要讀譜，先把譜例分析一下，找出它的主題，它的這個主題會在不同的地方和不同的調式上出現，那就要先把主題出現的地方搞清楚，然后分手把每個聲部彈清楚，搞清楚是幾個聲部、指法、節奏、調號，分手彈要彈得聲部清晰、明確、在復調作品中各個聲部都是獨立的，那就要求主題的地位是很重要的，主題在任何一個聲部出現都應該使別人很清楚的聽到，復調作品的每個聲部都是一個很獨立的聲部，所以彈奏時每個聲部都要做到清楚、明確，但是如果主題出現的聲部沒有彈奏得很清楚，而是讓其他聲部所蓋過，那這首曲子的主題部分就被掩蓋了，所以，在彈奏復調作品的時候要分清主次，其他聲部不能蓋過主題，主次要非常鮮明，要有對比，比如我們現在彈奏的較多的是巴赫的作品，那我產就必須了解巴赫生活的那個時代，創作作品的時代，巴赫是生活在17世紀末和18世紀上半葉的巴羅克后期，那時，他的復調作品都是在古鋼琴上而作的，那我們現代人用現代的鋼琴來演奏300多年前的作品就不得不考慮古鋼琴的特點和那時的生活背景，那我們在彈奏巴赫的復調作品時就要彈奏得平穩些，音樂起伏性小，不要用踏板，跳音彈咸，非連音就可以了，不能彈得像其他作者比如貝多芬的作品那樣的強壯、熱情。
練好鋼琴基本功是一個綜合課題，也是一個循序漸進的過程，在基本功練習中，尤其要注意對視覺、觸覺、聽覺的訓練，充分發揮這三覺的獨立作用與相互的結合：
三、克服一些不良傾向，練好鋼琴基本功
音樂能最敏感地觸及人的心靈，使人產生真善美的感悟。柴可夫斯基的第一鋼琴協奏曲開篇那澎湃的激情使人精神振奮，而其第三樂章結束前的高潮，卻讓人豁然開朗，領略到明媚的陽光、新鮮的空氣，如此的壯闊宏偉，激情萬丈，讓人不由得熱愛生活熱愛生命。貝多芬幾首奏鳴曲的結尾，讓人感悟到光明灑滿大地。梁祝愛情的情愛主題，讓人感到優美的旋律浸潤心靈而引起的共鳴。馬思聰的思鄉曲勾起了我們對家鄉的思戀，德沃夏克“致新大陸”的第二樂章主題，也深深包含著這種眷戀之情。而拉赫瑪尼諾夫悲劇性的激情，能把人生滄桑的感受抒發得淋漓盡致。我相信，只要我們能夠真正認識到鋼琴基本功的重要性，在日常學習和演奏中切實加強基本功的錘煉，勤于練習，不斷超越，就一定能夠達到鋼琴藝術的最新、最高境界！
鋼琴基本功2
扎實的基本功是彈奏任何一首鋼琴作品堅實的后盾。而且我們在學習鋼琴過程中，有很長一段時間都是在練基本功。在評論一個人的演奏時，也經常會談到基本功扎不扎實，藝術表現如何等問題。同一首作品可以演奏出多種風格，這種風格是由個人對作品獨到理解所決定的。扎實的基本功也非常重要，對音樂的領悟力與一個人在音樂方面的天賦有關，而基本功則是可以通過后天訓練得以提高并加以鞏固的。“臺上一分鐘，臺下十年功”足以證明學習藝術門類的艱苦性和長期性，而鋼琴的學習更是如此，有好的天賦，不勤學苦練，一首好樂曲是很難通過指尖表達出來的。在當今人才濟濟的年代，對于人才的衡量標準有了新的定義。
它包括：讀譜準確，正確的彈奏方法，手指的能力。淺談鋼琴基本功
讀譜準確是在彈奏時能正確地把譜面上音符的時值。各音符在鍵盤上的位置以及節奏對位等等，經過大腦的轉換并通過手指準確地反映到鍵盤上來。讀譜準確是彈奏鋼琴最起碼、最簡單的條件，也是最易出錯的基本功。要想有好的讀譜能力就須在一開始學琴時多唱譜彈奏、慢練。在節奏較復雜，音程變化較大的情況下更應打節奏唱譜，熟練后再逐個到鋼琴上演奏。其實我們在演奏時，讀譜始終是基礎，只是把用嘴唱省略掉了，而直接用眼和大腦反映到手上來。所以讀譜試奏時，我們的眼睛和腦應該走在手的前面，不要等到彈到這個音時我們再去想譜面是什么樣的。這時已經晚了。看譜時除了識別音位外還可以根據音程的大概關系確定音位、手位。淺談鋼琴基本功
近些年，考級的琴童越來越多，但是為什么有的孩子沒有錯音，演奏也沒斷，可就是通不過呢?這時的主要問題是演奏方法，用什么方法演奏，是學習鋼琴最為關鍵、最基本的問題。
一些人認為，彈琴就是動手指頭，只要手指頭能把音彈對了，彈響了，也就算會彈琴了。也不會去想狀態是否好，彈奏出來的聲音是否好聽，這是很不好的習慣和很不全面的認識。其實彈琴也是一項手指帶動手臂乃至全身心的運動，是需要掌握要領的。我們要通過不斷的練習，掌握正確的彈奏方法。彈奏方法總結成一句話就是：總體的持續放松與局部的暫時緊張(指用力)相結合的方法。在彈奏過程中，手、臂、肩、背直至整個上半身，要始終保持放松、自然的狀態，只有正在觸鍵的手指關節、手指尖才需要用力。我們要讓手保持一種狀態：讓指尖和手臂保持通暢，形成“兩點一線”把力直接放到手指尖上，這一手指彈奏完后，立即放松，輪到另一個手指彈奏時，另一個手指的指關節在觸鍵的瞬間用力。所以說彈奏可以簡單地理解為手指緊張與放松交替、結合的過程。在全過程中放松是極其重要的，也是較難掌握的。淺談鋼琴基本功
彈奏法(斷、連、跳)是彈奏技術(音階、和弦、琶音)的基礎，只有很好地全面地掌握了彈奏法，彈奏技術才能提高，彈奏的琴聲才能優美動聽，給人以藝術的感染力。錯誤的彈奏方法將使入誤歧途，所以從一開始學琴就必須十分重視方法，然后就要進行嚴格的訓練，提高學生的手指能力，打好基本功。
手指的能力是指在彈奏鋼琴時每個手指是否有獨立練功的能力，在具有獨立性的基礎上是否靈活和有力，在實際彈奏過程中就表現為所演奏的音符具有一定的清晰度，均勻度和流暢度。淺談鋼琴基本功
因此我們必須在學生掌握了正確的方法后，加強訓練指根關節人手即掌握關節的主動性和靈活性。它包括斷奏和連奏訓練，特別是連奏，我們要明確地知道，連奏時每個手指要獨立主動，絕不能在連奏中每彈一個音就壓一次手腕，靠手腕的力量去壓琴鍵而發出聲音。而應把全臂的力量放到手指尖去，慢慢的練習，把每個掌關節動作先夸大地做出來，以求明確地感覺到這個動作的走向，手指也可以逐步加快下鍵速度，把聲音更明亮地彈奏出來。淺談鋼琴基本功
在訓練手指的獨立性手指能力時，通常采用五指練習、音階、《哈農》、《什密特》、《車爾尼599》等。彈奏這些時先要用慢速來練，一定要注意手指的快下放松。慢練過后，逐步加快基本練習或技術片段練習的速度，并且加大練習的強度，每一條練習曲要連續彈奏十次以上，對手指特別是掌關節進行強化訓練，在掌關節能力提高以后，要逐漸縮小手指的動作，彈得越快手指的動作就要越精練越小。要知道，慢練時動作夸大，那就會使手指張牙舞爪，窮于應付也容易緊張，速度自然也會受到限制。所以我們必須把練習的動作和正式演奏區分開來，練習時為了打開指根關節，活動開手指，我們用慢速、夸大的動作做高抬指的練習，而正式彈奏時手指要用最精簡、最節約的動作，以求達到最快。
在練習中同時需要注意均勻度的問題，有時在練習時，彈奏聲音很不平均，有的硬，有的虛!輕重不一致，速度不均勻，這主要是由于手指缺乏獨立控制能力所造成的，要解決這一問題，一定踏實慢練，讓每個手指都能平均地得到鍛煉，不能圖快而養成很多毛病，“欲速則不達”。除了慢練，必須要“聽”。用耳朵去檢驗，聽聲音是否均勻，速度是否平均，從慢練到快速，有毛病的地方要反復練習，反復聽，直到均勻為止。我們的手指天生的獨立性是不一樣的，一般來說四指和五指比較弱，所以要加強對他們的訓練，同時圍繞著四、五指結合周圍的手指單獨練習，多花點時間，持之以恒，手指的能力肯定會均勻起來的。淺談鋼琴基本功
隨著程度的加深，級別的提高，對彈奏中的流暢度要求也越來越高。流暢度是一個綜合了多方面要求的問題，首先要求手指的獨立和靈活。同時也要結合臂腕的協調和重量的調節，又牽涉到音樂的表情和感覺以及節奏的分組和律動。所以要做到流暢性需要做的是：首先要慢練，做到每個手指都能主動靈活，每個聲音都很清晰而有彈性，再逐步加快速度練習。其次，手臂、手腕和手指要協調配合，手指積極在第一線的活動：臂和腕要靈活調節，保證手指在每一音的彈奏中都處于最良好和有利的位置。再次：要在練習時根據節奏上標明的表情傾向，以增加音與音的流動感。淺談鋼琴基本功
只有基礎好了，樓房才能堅固，建立在沙漠上的房子是很容易倒塌的，只有基本功扎實了，手指靈活起來了，功夫才能有長進。俗話說“熟能生巧”，“巧”便是能力，有了這個能力便能心到手到，心到意到，得心應手，只有加強了手指訓練，手指觸覺才會敏感起來，并具有較強的控制能力。
基本功練習是學習鋼琴必不可少的重要環節，也是最枯燥最需要耐力和時間的環節，所以在練習基本功時還應做到以下幾個方面：
一、要靜：在彈奏樂器時，我們要做到人、琴、譜合一，情緒要跟著音樂走動。但在基本功練習時，很大程度上可以說是一種意志力練習，只有把心沉下來，才能堅持不懈，才能去想、去聽、去感受。淺談鋼琴基本功
二、多聽多想：聽聲音、聽音色、用心去辨別不同的演奏方法彈奏出來不同的音色，找到好的觸鍵手感，將其運用到實際演奏中，就要用心去體會，認真對待每一小節，每一個節拍，甚至每個音符。淺談鋼琴基本功
三、練習力爭興趣性：手指基本功練習曲譜一般都比較單一有規律，彈起來容易乏味，如果我們在彈奏時，對節奏進行一點變化，即會有不同的效果，手指同樣得到了練習。何樂而不為呢。《孩子們的哈農》就是這樣一種教材。淺談鋼琴基本功
四、提高人才的整體素養：強化訓練容易使學琴者產生知難而退的想法，更不用說自己去思考去創造了。所以學琴者應盡量的多方面接觸生活和藝術，因為藝術是相通的。只有真正的喜歡上生活、喜歡上音樂、喜歡上鋼琴，才能真正的去領悟、去思考，從而提高各方面的演奏水平，包括基本功。當他不再把基本功訓練當成任務和包袱時，演奏也就成功了一半。
手指能力的技術，是鋼琴技術中最根本最基礎的技術，也是最常用和多用的技術，所以我們要打好學生鋼琴演奏的基礎，練好基本功，從而真正提高學生鋼琴演奏的水平。
